Cumplido plan 45: Over The Rainbow en directo.

Pues ya no sé si es la calidad del concierto o soy yo. Quizá haya un poco de ambas cosas, pero el caso es que ayer tampoco es que me lo pasara en grande, a pesar de vivir una actuación que en varios aspectos supongo que debería considerarse memorable.

Despues de tantos y tantos años disfrutando del brillante y variadísimo repertorio de la clásica banda británica de hard rock Rainbow, y de dar por hecho que el fundador de la misma,Ritchie Blackmore, difícilmente volvería a juntar al grupo (ya no debe estar para mucho más que para Blackmore´s Night -que tampoco está nada mal-), el poder ver una reunión de otros ex - miembros de distintas épocas tal como ésta era una ocasión única. Y desde luego que poder disfrutar de un repertorio como el de anoche era todo un privilegio, algo con lo que yo mismo había soñado durante muchos años.

Y no cabe duda que el concierto fue emotivo, y el público en general respondió en consonancia. Pero yo me quedé algo frío. Desde luego, muy por debajo de lo que habría esperado de una ocasión como ésta. Supongo que de nuevo el sonido, aunque correcto (mejor que el de Dream Theater el viernes), estuvo lejos de mi idea de perfección. Esos temas que tantas veces he escuchado no me sonaban igual de bien que entonces. Otra vez volví a ser el tiquismiquis, parece.

Por ejemplo, el primer tema ("Tarot Woman", histórico, maravilloso), no tenía exactamente el poderoso ritmo del disco original. Por ejemplo, empezaba a sonar una de mis favoritas, "Eyes Of The World", y notaba con ello el primer subidón del concierto, pero pronto decaía al notar la sensible diferencia con lo que mi memoria recordaba de aquel, y más aún al quedar cortado por la mitad por un interludio guitarrístico aceptable pero no muy brillante de Jurgen Blackmore (bastante buen guitarrista, pero ni la enésima parte de carismático que su padre, ni en personalidad ni en técnica). Luego "Ariel" sonaba algo sobresaturada de teclados ambientales. Y así con casi todo: correcto, aceptable, pero lejos de la brillantez original: lo suficiente para emocionar, por lo exclusivo del grupo y del repertorio, a un público poco exigente, lo justo para dejar frío a este tiquismiquis que escribe, y que ya no se conforma con cualquier cosa (como si él en su vida hiciera gran cosa, ya ves tú... -aunque, eso sí, pagar los 35 euros de la entrada si lo hice, por eso me quejo, oye-)

Me parece que la que mejor me sonó de todo el concierto fue "Man On The Silver Mountain". Llegados a esa altura del concierto, ese tipo de riff tan característicamente setentero era lo que mejor cuajaba, frente al sonido de otros temas más acelerados o saturados de teclado. Hubo otras cosas que me llamaron la atención: La voz de Joe Lynn Turner tuvo momentos chillones poco convincentes, pero en general mostró brillantemente su capacidad de jugar con sus registros medios y melódicos, con mucho feeling (qué empalagoso me resulta ese anglicismo, pero bueno). También estuvo grande el batería Bobby Rondinelli, que además nos deleitó con un solo con detalles más originales de lo habitual: es la primera vez que veo en directo que alguien palmea directamente con sus manos la batería, a lo John Bonham de Led Zeppelin. Y el solo introdujo de manera muy vistosa la entrada de "Stargazer", otro clásico -¿cuál no lo era?-.

Y, bueno, por lo demás, creo que el repertorio no estuvo planteado de una forma todo lo apoteósica o espectacular que podía haberse esperado de lo que casi se entendía como una especie de regreso de Rainbow venido a menos: fue una mera recopilación de temas, con pocas improvisaciones (que las hubo) o escasos planteamientos de sorpresa, en mi opinión. Pero resultó efectivo, a la vista de la acogida del respetable. Por eso digo que no sé si fue el concierto o soy yo. O que lo de Momo el sábado me puso el listón muy alto. Sea lo que sea, cada vez me veo más como dice (o canta) J. C. Molina de Ñu: "Creyéndome que soy único, veo a los demás, que sin ese título se divierten más...". Pero no puedo evitarlo.


SET LIST (no necesariamente en ese orden):

"Tarot Woman"
"Kill The King"
"Can´t Let You Go"
"Death Alley Driver"
"All Night Long"
"Eyes Of The World"
"Jealous Lover"
"Ariel"
"Wolf To The Moon"
"I Surrender"
"Man On The Silver Mountain"
"Stargazer"
"Can´t Happen Here"
"Long Live Rock And Roll"
"Gates Of Babylon"
"Since You Been Gone"
"Spotlight Kid"

P.D.: Visto lo visto, creo que definitivamente descarto la idea de ir a ver a Asfalto el próximo viernes: demasiados conciertos, y relativamente pocas ganas ya. No creo que el rock en directo sea ahora mismo lo que más necesite o me apetezca.

Plan 45: Over The Rainbow en directo.

1. Momento: Mañana.
2. Lugar: Joy Eslava (osea), Madrid.
3. Plan: Probablemente, lo más parecido a los legendarios Rainbow que voy a poder ver nunca en directo. Forman el grupo los ex - miembros de la clásica banda Joe Lynn Turner (voz), Boby Rondinelli (batería), Greg Smith (bajo) y Paul Morris (teclados), más Jurgen Blackmore (guitarra), que es el hijo del fundador de la misma Ritchie Blackmore. Lo dicho, la cosa va de conciertos, últimamente...

Cumplido plan de ESCAPADA 44: Momo: Tributo a Queen: Grandioso.

Qué diferencia. Qué subidón cuando un concierto de rock tiene el sonido adecuado, perfectamente mezclado. Hay veces que tengo la sensación de ser el tiquismiquis del grupo de amigos cuando vamos a ver bandas; Que soy tan exigente con el rock como si estuviéramos en un concierto de música clásica. Pero es que mi estado de ánimo depende tánto de la correcta reproducción de sonido...; Mi oído aprecia tantísima diferencia entre lo del viernes con Dream Theater y la maravilla de ayer con Momo versioneando a Queen... No puedo evitarlo, no me conformo con cualquier cosa, por mucho que antes de ayer en la Cubierta de Leganés hubiera tanta gente aparentemente emocionada.

Si a ese gran sonido, presente de la primera a la última canción, le sumas la enorme calidad técnica de todos los miembros de Momo, apaga y vámonos. No sólo reproducían perfectamente el sonido de los temas originales (en sus variados estilos), sino que probablemente sonaban aún más cuidados de como lo hacían los propios Queen; y no hablo ya de ese engañabobos ridículamente autodenominado "Queen + Paul Rodgers", sino incluso de la época dorada (y real) del grupo, con la única salvedad de que Freddie Mercury era -y es- insustituible. Es una auténtica gozada disfrutar de demostraciones de virtuosismo instrumental tan intachables como las de anoche, y al mismo tiempo estar sintiendo la energía que transmite el rock.

Daniel Gómez parece una versión sofisticada y perfeccionada de Brian May. Aunque quizá le falte la autenticidad del original, reproduce a la perfección el sonido de la guitarra Red Special (en esta caso con una réplica de la misma) que el propio May se fabricó en su día, e incluso lo hace con más perfeccionismo y muestras de habilidad aún superiores a las del británico. La forma de tocar del batería Juan Silva y del bajista Diego Miranda no son demasiado parecidas a las de Roger Taylor y John Deacon respectivamente, pero resultan perfectamente adecuadas al sonido de Queen y, de nuevo, aún más depuradas técnicamente que las de los originales, además de ofrecer más muestras de virtuosismo que ellos. Y las voces de Momo Cortés y su hermana Susana Cortés son privilegiadas y están muy bien trabajadas. Hablamos, en todos los casos, de músicos con muy buena formación musical, de conservatorio, preparación clásica, etc. El resultado es el perfecto acabado del que vengo hablando desde el principio. No faltan las improvisaciones instrumentales, las muestras de habilidad de conjunto, que en sus momentos más sublimes alcanzan el territorio de la música jazz.

Y el ingrediente definitivo es que estás asistiendo a una maravillosa recopilación de canciones de una banda legendaria e inolvidable como Queen. Para mí, que es mi grupo favorito de la adolescencia -y los sigo considerendo los más importantes, dado que me abrieron la puerta a todo lo demás, y me sigue emocionando revisitarlos de vez en cuando- es casi lo máximo que se puede pedir a un concierto. Es la actuación soñada, el concierto que nunca pude llegar a ver (insisto, lo de "Queen + Paul Rodgers" me parece un fraude). Además, es que dicha recopilación fue maravillosa, incluyendo aquellas canciones injustamente ninguneadas hasta por los propios Queen en favor de los éxitos de ventas (que tampoco faltaron con Momo); es una muestra de buen gusto, de que Momo es un verdadero admirador de Queen, no el típico pseudo fan que se compró los "Gretest Hits" y no pasó de ahí. Así lo demuestran la presencia de temas como "Ogre Battle", "Flick of the Wrist", "Lily of the Valley", "You Take my Breath Away", "Liar", "Spread Your Wings", "Was it All Worth it", "Princes of the Universe", "Death on Two Legs"...

Todo el concierto se mantuvo a un nivel muy alto de calidad y emotividad, además de con una estructura muy bien pensada para que el ánimo del público no decayera (como bien comentó Ángel). Pero para mí hubo tres momentos especialmente mágicos: el Medley inicial, absolutamente impresionante y emocionante; otro medley central con temas lentos clásicos (alguno más famoso que otros) que interpretó maravillosamente al piano y voz Momo Cortés; y el gran subidó final con "Bohemian Rhapsody": ahí es donde la intensidad alcanzó su punto álgido; lo que se siente en esos momentos justifica el precio de cualquier entrada.

En fin, menos mal que me decidí a ir a este concierto, porque cuando lo vi anunciado, inicialmente no me motivaba el hecho de ser al día siguiente del de Dream Theater... visto cómo fue uno y otro, vaya paradojas que tiene la vida... Por cierto, que en breve probablemente habrá más; no sólo es que me haya animado a regresar a los buenos tiempos: es que de repente le ha dado por juntarse a todo el mundo, y sobre todo por tocar en la misma semana: Rainbow, Asfalto...


SET LIST (no necesariamente en este orden)

Medley: "Innuendo", "Liar", "Spread Your Wings", "Filck of the Wrist", "Flash", "Was it All Worth it", "Princes of the Universe", "Death on Two Legs", "The Show Must Go On".
"A Kind Of Magic"
"Tie Your Mother Down"
"One Vision"
"Breakthru"
"Killer Queen"
"Under Pressure"
"Radio Gaga"
"Don´t Stop me Now"
"Somebody to Love"
Piano Medley: "Lily of the Valley", "Yoy Take muy Breath Away", "Love of my Life".
"Brighton Rock guitar solo"
"Who Wants to Live Forever"
"Crazy Little Thing Called Love"
"Ogre Battle"
"I Want to Break Free"- Improvisación.
"Another One Bites the Dust"- Improvisación.
"We Will Rock You"
"We Are the Champions"
"Bohemian Rhapsody"

Cumplido plan 42: Dream Theater en directo.

Anoche ocurrió en la Cubierta de Leganés lo que jamás habría imaginado con Dream Theater: Decepción. Esto es tan sencillo como recordar tres palabras de la anterior "entrada - plan" acerca del concierto en este blog, y pensar en cómo se desarrollaron ayer las cosas. En dicha entrada escribí: Garantía de calidad. Ahora ya no hay por qué dar por hecho tal cosa, ni con Dream Theater. Lo cual tampoco está mal del todo, porque da aún más valor (si cabe) a las increíbles actuaciones que había visto antes de éste grupo en Madrid.

Lo cierto es que hay una cuestión que hace muy delicado (en mi opinión) que el nivel de un concierto de éste grupo se mantenga en cotas deseables de calidad; por poco que esa cuestión esté ligeramente descuidada, la cosa ya no funciona (para mi gusto): Esa cuestión consiste en la inevitable asociación de Dream Theater con la idea de perfeccionismo; a poco que un concierto de este grupo se aleje sensiblemente de la sensación de perfección, pierde la gracia, carece del principal interés de su desorbitado virtuosismo.

Se lo comenté a Dani durante el concierto: La ingeniería de sonido que precisa éste grupo es un castillo de naipes tan grande como un rascacielos. Cualquier detalle de la mezcla que no funcione en el lugar en que se lleva a cabo el concierto -y la Cubierta de Leganés tiene muchas papeletas-, y el castillo se viene abajo. Para escuchar sencillamente ruido, o caña metalera, no me gasto 48 euros en este concierto, sino mucho menos en cualquier grupo de heavy metal o rock (si es que realmente merece la pena gastarse algo sólo en ruido y caña). Para apreciar cada detalle instrumental de Dream Theater (que es lo que les hace los mejores, técnicamente), son imprescindibles otras condiciones.

Ayer el principal problema era que los graves se lo comían todo. El bombo y el bajo provocaban un barullo de ruido excesivo. Dani apreció el efecto de reverb -inadecuado para un recinto con tanto eco- que usó Mike Portnoy en su doble bombo, y que probablemente desencadenó buena parte de los problemas, pero a mí me da que era una cuestión más general. De una u otra forma, lo desagradable de esos bajos machacones, embarullados, molestos y retumbantes se unía a su efecto sobre el resto de sonido: casi nada se apreciaba realmente limpio, a veces ni se notaba que Jordan Ruddes tocaba el teclado, y las veces que se escuchaban los solos de éste y de guitarra de Petrucci -gracias a la súbita y chapucera subida de volúmen desde la mesa de mezclas-, era sin poder quedar bien definidas las notas. En los mejores momentos del sonido, no dejaba de ser imperfecto, algo sucio, insuficientemente grato al oido; adjetivos que a lo mejor he perdonado en otras ocasiones a otros grupos, pero que me resultaba inconcebible en Dream Theater (quizá nos han malacostumbrado: no es el peor sonido que he escuchado en directo, ni mucho menos, pero sí el más decepcionante teniendo en cuenta el grupo). Por otro lado, echar la única culpa al empedrado (La Cubierta de Leganés) es erróneo, dado que hace cinco años tocaron en el mismo recinto y el sonido fue practicamente perfecto.

Otra cuestión decepcionante (sólo en parte, pues yo me lo temía), fue la duración. En 2002 y 2004 vinieron sin teloneros y tocaron tres horas: Épico, apoteósico. En 2007 trajeron a Symphony X y tocaron dos horas: Muy bien en duración, sublime en calidad. Ésta vez venían con dos grupos (el previo, Opeth), y era de esperar que la cosa menguase aún mas. Efectivamente, la hora y media se hizo muuuuy corta, salvo por el hecho de que con aquel sonido tampoco me dio tanta pena que acabara tan pronto. Entiendo (y esto va en consonancia con el nivel de dificultad que yo intuyo en el último disco, "Black Clouds and Silver Linings"), que definitivamente han optado por una línea que les lleve menos trabajo, menos horas de ensayo. Lo respeto, pues tienen proyectos musicales paralelos, tienen familias e hijos, y probablemente fuera una locura trabajar tan al dedillo una música tan extraordinariamente técnica y difícil. Pero espero y deseo que en un futuro vuelvan a echarle un par, porque ese espectacular nivel es lo que les distingue del resto. Incluso al nivel que están mostrando este año, siguen estando muy por encima de la media en grupos de Metal. Pero a mí me sabe a poco, despues de lo que nos han mostrado anteriormente.

Lo mejor, insisto, del concierto, es que me sirve para darme más cuenta de que el haber podido disfrutar de los cuatro conciertos anteriores en Madrid (de 2000 a 2007) con tan impresionante nivel de calidad es un privilegio que no tiene por qué hacerse posible siempre. Ésta decepción me acerca aún más a la idea de que aquellas actuaciones fueron casi milagros musicales. Incluso sabiendo que son Dream Theater.

Temo un cosa: Que con el nivel medio de apreciación y exigencia del público (incluso tratándose de un grupo para el que hay que hacer cierto esfuerzo de escuchar y no sólo oir), el éxito de la banda pueda ser el mismo que si se lo curraran al máximo, y se vuelvan conformistas. Ojalá me equivoque.


SET LIST

"A Nightmare To Remember"
"The Mirror"
"Lie"
"A Rite Of Passage"
"The Dance of Eternity"
"Solitary Shell"
"Pull Me Under"
"The Count Of Tuscany": Sin duda, lo mejor, especialmente en la parte lenta final (sobre todo cuando no sonaba la batería). El solo lento de John Petrucci fue la única escapada de verdad, en todo el concierto.

Plan 44: Momo: Tributo a Queen.

1. Momento: Mañana sábado por la noche.
2. Lugar: Sala Cats, Madrid.
3. Plan: Actuación en directo del grupo de Momo Cortés, que interpreta los temas de la legendaria banda británica Queen con una calidad y una fidelidad al original sorprendentes (lo que se oye al entrar en la página del primer enlace es el propio grupo de Momo, tocando en directo). Pero antes (enseguida voy para allá), a ver a Dream Theater...

Cumplido plan 43: "Adulterios"

Creo que me ha vuelto a ocurrir con Woody Allen en este blog lo mismo que cuando hace un par de semanas acababa de ver su última película, "Si la Cosa Funciona", y me puse a intentar escribir algo acerca de la misma: no me queda demasiado por decir, porque ya está todo dicho en la propia obra; sus escritos y guiones son tan dicharacheros, y con tantas ideas y reflexiones, que yo no creo que pueda profundizar más. Tampoco podría pretender ponerme al nivel del autor, ni de lejos.

La obra me pareció buena, y tanto o más la representación de la misma; muy buenas actuaciones, asombrosas en el caso del dúo protagonista femenino: impresionante María Barranco, que me resultó casi irreconocible -su personalidad- de lo metida que estaba en el papel. Y me divertí, pero me reí menos de lo que esperaba. Creo que las situaciones y los chistes son tan buenos y típicos de Woody Allen como es de esperar, y los actores tienen comicidad de sobra, pero quizá el tono de la obra es siempre tan álgido y exaltado, con los personajes en constante catarsis de tensión (se podría decir que la historia es un shock emocional de hora y cuarto, en tiempo real), que la falta de contrastes probablemente rebaje la capacidad de sorpresa (al menos para mi gusto).

Como resúmen a la posible filosofía de Woody Allen, que se puede extraer de los personajes que interpreta en sus propias películas, parece que la comedia es para él la forma de desdramatizar sobre la amarga realidad de la vida; la mayoría de las veces parece concluir que el ser humano está condenado a ser infeliz en mayor o en menor medida, y darle la vuelta de tuerca a los sinsabores para extraer su parte positiva mediante la risa es quizá la mejor manera de seguir adelante. Y no es fácil saber reirse de todos los temas sin herir sensibilidades; hay que ser muy bueno para lograr lo contrario: que esa risa sea sana, sea un bálsamo. Allen lo consigue (creo).

Ya sea con una temática u otra, está claro que el objetivo vuelve a ser el mismo, y por eso guarda relación esta entrada con el blog: Reir es una de las mejores escapadas posibles: Económica, sincera (fingir la risa no es reír, que diría Buenafuente), espontánea y saludable. Imprescindible, diría yo.

Plan 43: "Adulterios" (Woody Allen)

1. Momento: Mañana por la tarde.
2. Lugar: Teatro Maravillas, Madrid.
3. Plan: Ya que no hice aquí el merecido comentario a la última película de Woody Allen, "Si la Cosa Funciona", haré lo propio con la representación que de su obra de teatro "Adulterios. Tres Comedias de un Acto" se realiza acualmente en Madrid, dirigida en la adaptación española por Verónica Forqué (más conocida por su trabajo como actriz), y protagonizada por María Barranco y Miriam Díaz Aroca.

Obesidad y cambio climático.

¿Qué tienen que ver entre sí ambas ideas? Supongo que muy poco o nada. Pero a mí me sirven para hacer una especie de símil.

Leí hace unas semanas en el 20 Minutos que "el mundo necesitaría una inversión de al menos 45 billones de dólares (30 billones de euros) en tecnología hasta 2050 para reducir a la mitad las emisiones globales de CO2 en esa fecha, según un informe publicado el año pasado por la Agencia Internacional de la Energía(AIE)".

Por otro lado, todos conocemos o hemos oído hablar de la costosa tecnología a la que acuden muchos para adelgazar: medicina dietética, alimentos especiales que con poca ingesta reducen el apetito, programas especiales, gimnasios, entrenadores personales, psicólogos... un pastón... Y luego está el "sofisticado" y totalmente económico método divulgado por un famoso cocinero de la tele, y que -para quien pone voluntad en aplicarlo- funciona: la dieta CM = Comer Menos.

Creo que ya se puede entender el símil.

Plan 42: Dream Theater en directo.

1. Lugar: La Cubierta de Leganés.
2. Momento: Viernes 23 de octubre.
3. Plan: Dentro de exactamente una semana, sobre estas horas en las que escribo, espero estar disfrutando nuevamente del grupo que mayor número de veces me ha impresionado en directo: Dream Theater: Garantía de calidad y espectacularidad instrumental.

Cumplido plan 41: "Meet The Flower Kings"

Cuando el Rock Progresivo deja de ser una excusa o una etiqueta para convertirse en el objetivo o en la esencia, surgen regalos como The Flower Kings; Es entonces cuando las letras escapan de esas prisiones convencionales llamadas estrofas y estribillos y deambulan libres por un universo de estructura ilimitada, indefinida pero perfecta y armónica: como el universo mismo, vaya. No existen las barreras temporales, una composición puede durar todo lo que el ingenio pueda dar de sí. Comparar una canción de Rock convencional con una suite de The Flower Kings es como comparar un chalet adosado con una catedral barroca.

No hace falta mencionar el virtuosismo instrumental: es una orgía de técnica y espectacularidad. Los ritmos son complejos, las melodías y escalas, enrevesadas y poco asequibles. Y sin embargo, suena maravilloso, gratificante; No es un estilo tan psicodélico o denso como el de Yes o King Crimson: Sabe dulce (normalmente): Genesis sublimados (sí, aún más). La profesionalidad con que se cuidan todos los detalles, hasta el más imperceptible toque de percusión, hace que el acabado sea insultantemente perfeccionista. Un regalo para los oídos.

La cantidad y la calidad de obras creadas por la banda desde que Roine Stolt la fundó hace ya 15 años son tan abundantes que cabe preguntarse de dónde sacan genio y tiempo para tantas maravillas; máxime teniendo en cuenta lo relativamente poco rentable que debe ser actualmente hacer Rock Progresivo, (de lo cual ellos son plenamente conscientes desde el principio), incluso para la reputada como mejor banda europea actual del estilo (la mejor del otro lado del charco, Dream Theater, al menos tiene el beneplácito del mundillo Heavy Metal); en el DVD se puede ver que son ellos mismos quienes prueban sus instrumentos antes de las actuaciones: no llevan apenas asistentes; y ojo que el equipo instrumental y de sonido debe ser caro hasta decir basta; tanto tiempo, esfuerzo y dinero invertidos en algo que la mayoría de los grupos de rock resuelven con la quinta parte de material (y normalmente mucho más éxito comercial) sólo se explica de una forma: Amor al arte.

“Alive Recording 2003: Meet The Flower Kings” es un directo preparado especialmente para ser grabado en DVD, con un privilegiado público reducido, y en el que el grupo toca exclusivamente temas largos o suites, que al fin y al cabo son la mejor expresión del otrora mal llamado Rock Sinfónico. Me ha parecido una auténtica maravilla, y poco más soy capaz de describir de tan sublime demostración sonora: Sin duda, el mejor grupo que he descubierto últimamente. Y desde luego, de lo mejorcito que debe existir actualmente en el Rock (sí, en general) en cuanto al nivel académico musical.

Por último, qué mejor que unos estractos del DVD para explicar, mejor que yo, la elegancia y la espectacularidad de este grupo (aunque al estar incompletas las canciones no se pueden apreciar en su verdadera dimensión, además de ser pobre la calidad de sonido respecto del DVD):







Los dos siguientes, al ser más cortos, muestran mejor la calidad de sonido del directo:

Plan 41: "Meet The Flower Kings"

1. Lugar: Aquí.
2. Momento: Ahora.
3. Plan: El título entrecomillado lo dice: encuentro con la banda sueca de rock progresivo The Flower Kings. Se trata de un DVD en directo, faceta en la que aún no les conozco, de ahí lo apropiado del título.

Poca motivación y menos ideas...

Cuando ya veía con la imaginación los Picos de Europa orientales (Ándara), en su defecto las Sierras de Neila y La Demanda (Sistema Ibérico) y como reserva no precisamente desdeñable el Pirineo Aragonés, me quedo finalmente con las ganas en un puente de tres días con casi inmejorables previsiones meteorológicas (en el próximo me fustigaré cuando esté todo en marcha y se venga abajo por el mal tiempo)... Lo peor es que la desesperada idea final de sólo dos días (incluyendo en ellos el desplazamiento en transporte público) al Circo de Piedrafita, la desecho no por exagerada en logística para el poco tiempo, sino por falta de motivación, debida al cansancio de tanta decepción: me imagino en Pirineos y ya me da igual: Malo.

Me llega una iniciativa en contra de los recortes en I+D, sobre los que me quedé perplejo cuando lo leí en el periódico y, aparte de la falta de tiempo debida la preparación de lo anterior (que finalmente fue inútil) no se me ocurre nada que escribir al respecto, estando además tan desmotivado por lo otro que no me da la moral para ponerme a pensar en otros temas. Malo.

Me pongo a escribir un entrada sobre "Si la Cosa Funcina" de Woody Allen, que ví ayer con agrado, y que además es una película con mucho jugo en su argumento para relacionar con algunas de la típicas comidas de tarro de éste blog, y en esta ocasión no se me ocurre qué ni cómo plasmarlo. Malo.

Lo peor de todo es que, habiendo aceptado que la parte obligatoria o rutinaria de la vida no me motiva (de momento), es desalentador que tampoco lo haga, últimamente, aquello con lo que intento distraerme. En fin, delegaré en los amigos, que ahí no hace falta hacer esfuerzos, pues todo suele salir espontáneamente. Pero la excursión que voy a hacer con ellos el domingo por el Puerto del Reventón no me motiva reflejarla aquí (menos aún después de haberme imaginado en los lugares antes mencionados); lo de menos es esa excursión, lo que importa es quedar con ellos.